La violencia estética, lejos de ser un fenómeno aislado, se inscribe en sistemas de poder arraigados que buscan controlar y disciplinar los cuerpos, especialmente los cuerpos feminizados y racializados. Es importante destacar que lo multicultural en la película es usado como relleno de la historia, un poco similar a como son utilizados los esfuerzos políticos de inclusión y respeto social frente al racismo institucional, por lo cual una mujer latina, negra, mestiza, indígena; puede conectar más por la vivencia del consumo al que son sometidos sus cuerpos, que directamente por la vida de Elizabeth, que socialmente es un estatus social que en el caso venezolano, es un poco repudiable frente al acontecer nacional, en el sentido de mujer rica, desclasada obsesionada consigo misma negando la colectividad (solo ese detalle). Es inevitable no hacer una crítica desde el ombligo.

La película nos confronta con la falacia de la mirada masculina como algo natural e inevitable. La cámara, lejos de ser un ojo neutro, es un instrumento de poder que construye y refuerza los roles de género. Al someter el cuerpo de Elizabeth a un escrutinio constante, la película visibiliza cómo la mirada masculina se erige como un mecanismo de control y dominación, perpetuando una belleza basada en la sumisión y el dolor.

Pero, cuando hablamos de la mirada masculina hegemónica; que cosifica, anula y recrea a su antojo el cuerpo de las mujeres, pues, como mujer ¿cómo la miramos? Estamos atravesadas por muchos conflictos poco dialogados con nosotras mismas, eso del amor propio se hace cercano, se vienen a la cabeza momentos familiares en dónde a los quince años el regalo era una cirugía estética, al punto de no entender ¿qué hay de negativo en mi cuerpo que necesita la familia invertir en él? Esa idea de familia que regula y también incide en la construcción de la identidad, que en lugar de ser un refugio es un ente controlador, una se pregunta ¿cómo hacer esta comprensión lejos de la forma de control y vigilancia de los gobiernos y sus instituciones manifestados en las familias estereotípicas?  Todos esas ideas pasan de forma activa en una mujer que hace crítica social, en ocasiones te das cuenta que todo el tiempo estas problematizando la vida, teniendo poca tranquilidad para dejar de cuestionar la cotidianidad, si bien es entretenido, terminas tomando por torpe a muchas personas. Entonces la película, resulta ser un bombardeo de imágenes que hacen culto a los cuerpos que cuentan con las condiciones, el tiempo, el contexto y la voluntad para hacerlo, porque Demi Moore es una mujer real, Sarah Margaret Qualley, es una mujer real, claro uno que otro maquillaje, pero al final no es la inteligencia artificial haciendo artificialidad, son cuerpos de mujeres reales representando capaz una parte de lo que son en el mundo de estereotipos femeninos, es un quiebre quizás para ellas como actrices (por cierto muy bien logrado), pero para la mundana, son los cuerpos de siempre padeciendo de sus mismos problemas de no ser suficientes, la eterna falta de las mujeres ricas ambiciosas. Claro, y como el molde para alcanzar las estrellas es tener ese comportamiento de aburguesada y desclasada, más pendiente de la celulitis en el culo que de una demencial crisis de deserción escolar, colle, el clic a lo que muestra la película, va más a lo actoral, a ciertas circunstancias y lo mejor, el personaje final, que es una extraña criatura tierna que sale reconociendo su reflejo y a pesar de eso sale y salpica con su existencia, esa corporeidad extraña y su incidental venganza.